Андрей Анатольевич Дьячков — ведущий специалист в области русского колокольного искусства, признанный в церковных кругах как в России, так и далеко за ее пределами. Обладая более чем 30-летним звонарским опытом, он внёс значительный вклад в возрождение и развитие русского звона, сочетая глубокое понимание церковного устава и основ классической музыкальной школы с современными инновационными подходами.

А.А. Дьячков является автором проектов создания звонов таких знаковых объектов, как Александро-Невская Лавра, Исаакиевский Собор, Высоко-Петровский и Донской монастыри, а так же еще более двух тысяч храмов Русской Православной Церкви. Его работа охватывает весь спектр колокольного искусства: от композиции и настройки звонов до литейного производства. А стилевые элементы таких авторских колокольных произведений, как «Звон к Всенощной» и «Архангельские куранты», прочно вошли в репертуар большинства церковных звонарей и стали одними из эталонных в области современного звонарского мастерства.

Будучи организатором школ звонарей в России, США, Канаде, Финляндии, Узбекистане, Азербайджане, Сербии, Литве, Молдове и других стран, А.А. Дьячков сыграл ключевую роль в подготовке специалистов, что способствовало значительному расширению и и популяризации колокольного искусства во всем мире. Его методологические разработки в области дистанционного обучения и автоматизации звона позволили преодолеть кадровый дефицит и значительно повысить эффективность подготовки звонарей.

Вклад Андрея Анатольевича Дьячкова в колокольное искусство включает также разработку уникального профиля колоколов, не уступающих по качеству лучшим старинным образцам, что стало возможным благодаря сочетанию опыта звонаря и литейщика. И пока это единственный случай в истории, когда мастер одновременно является и звонарем, и литейщиком колоколов.

Звонарь

• Интервью и статьи
• Фото и видео

Электронный звонарь

• Интервью и статьи
• Фото и видео

Андрей Звонарь — поэт, чьи строки звучат, как эхо далекого колокола, отзываясь в сердцах тех, кто любит свою землю и помнит её многовековую историю. Его поэзия — это простая, но глубокая песнь о Родине, словно сама природа заговорила человеческим языком, рассказывая о своих радостях и печалях. Звонарь мастерски воссоздает образы родной земли, используя в своей поэзии богатство русского языка и национальных традиций.

Поэт ведет читателя через поля и леса, через времена года и внутренние переживания, где каждое слово дышит любовью к России, как к живому существу. Его поэзия не содержит излишней вычурности и искусственности; она проста и искренна, как сама жизнь, и в этой простоте заключается её истинная сила. Ведь он пишет о том, что видит и чувствует, о том, что дорого ему, и что становится дорогим каждому, кто читает его стихи. Поэтический мир Андрея Звонаря — это мир труда и веры, где слова не кричат, а звучат тихо и уверенно, как родной язык, понятный и близкий каждому русскому человеку. Эта поэзия обращена к тем вечным темам, которые всегда будут близки сердцу: к любви, вере, Родине.

Стихи Андрея Звонаря преимущественно написаны хореем и ямбом, что придаёт им особую мелодичность и ритмическую строгость, позволяя читателю глубже погружаться в созданный автором мир. Андрей часто обращается к архаизмам и старославянским оборотам, что создаёт у читателя ощущение глубокой связи с русской культурной традицией, усиливая восприятие его стихов как продолжения и развития многовекового литературного наследия.

Произведения Андрея Звонаря легко воспринимаются благодаря ясности языка и выразительности образов. Эта простота и доступность делают его поэзию близкой и понятной широкой аудитории, при этом сохраняя высокую художественную и духовную ценность. Его стихи, пронизанные искренней любовью к Родине, продолжают находить отклик в сердцах людей, напоминая о важности ценностей, сохраняющих основу русской души.

Поэт

• Андрей Звонарь
• Видео
• Сборник

Андрей Анатольевич Дьячков — литейщик, построивший собственный колокольный завод. Особенно ценно то, что пока это единственный случай в истории, когда мастер одновременно совмещает опыт как звонаря, так и литейщика. Сегодня на заводе по уникальному профилю отливают колокола, по качеству звучания не уступающие лучшим старинным образцам.

А.А. Дьячков начал свою деятельность как звонарь и специалист по оборудованию колоколен, что позволило ему глубоко понять требования к звучанию колоколов. Это привело его к созданию производства, ориентированного на изготовление колоколов с максимально красивым и мощным звучанием. В его работе сочетаются как традиционные методы литья, так и новейшие технологические достижения, что обеспечивает высокое качество выпускаемой продукции.

Колокольный завод Андрея Дьячкова выделяется тем, что каждый этап производства — от разработки профиля до готового изделия — находится под контролем специалистов, имеющих как техническое, так и художественное образование. Это позволяет достичь максимального соответствия звуковым и эстетическим требованиям. Важным аспектом является использование новейших материалов и оборудования, что значительно улучшает качество колоколов по сравнению с традиционными методами.

Особенностью производства является возможность создания колоколов с более низким тоном при меньшем весе за счёт уникального профиля. Это значительно снижает стоимость продукции, что особенно важно для небогатых приходов. Дьячков также предлагает полный цикл услуг — от отливки колоколов до установки и настройки звонниц, включая автоматические системы управления звоном «Электронный звонарь» и производство башенных часов-курантов.
Таким образом, Андрей Дьячков внёс значительный вклад в развитие современной технологии колокольного литья, продолжая и совершенствуя традиции русского колокольного искусства.

Литейщик

• Интервью и статьи
• Фото и видео

Скульптура

• Интервью и статьи
• Фото и видео

Будучи музыкантом и композитором, чья деятельность органично вписывается в контекст русской музыкальной традиции, А.А. Дьячков продолжает её лучшие образцы и одновременно вносит в неё свежие творческие импульсы. Его композиторское творчество включает разнообразные музыкальные произведения, среди которых выделяются фортепианные композиции, романсы на стихи разных авторов, а также гимны, отличающиеся глубоким проникновением в текст и особыми мелодическими решениями.

Андрей Анатольевич, обладая тонким чувством формы и гармонии, создаёт музыкальные произведения, которые вызывают ассоциации с классической русской школой композиции. Его фортепианные произведения, пропитанные глубокой лиричностью и внутренним драматизмом, напоминают о лучших традициях русской фортепианной музыки Рахманинова и Свиридова. Эти композиции отличают богатство гармоний, тонкая работа с тембром и звуком, а также умение передать эмоциональную глубину через лаконичные, но выразительные музыкальные средства.

Цикл романсов на стихи Сергея Есенина — это тонко проработанные музыкальные миниатюры, где поэтическое слово и музыка сплавлены в единое целое. В них чувствуется глубокое понимание природы поэтического текста, который обретает новое измерение благодаря музыкальному воплощению. Каждый романс — это своего рода камерная симфония, в которой эмоции и переживания передаются через изысканные мелодические линии и богатую гармоническую палитру. Работая над текстами, он стремится к максимальному проникновению в их смысл и настроенческую тональность, что позволяет ему создавать произведения, пронизанные тончайшими эмоциональными нюансами.

Занимаясь написанием гимнов, композитор демонстрирует своё мастерство в создании монументальных песенных форм. Его гимны отличаются особым пафосом, мощной динамикой и глубокой духовной содержательностью. Они соединяют в себе возвышенность и торжественность, что делает их особенно выразительными и запоминающимися. В них ощущается влияние великих русских композиторов, чья работа над гимнами и крупными хоровыми формами стала неотъемлемой частью национальной музыкальной культуры.

В своём творчестве Андрей Звонарь продолжает и развивает традиции русской музыкальной культуры, внося в неё свой уникальный голос и музыкальные открытия. Его произведения, богатые мелодическими и гармоническими решениями, становятся важной частью современного музыкального пространства, сохраняя при этом живую связь с великими традициями прошлого.

Музыкант